Η Pop Art ως οπτική γλώσσα της καταναλωτικής κοινωνίας στον αγγλοαμερικανικό μεταπολεμικό χώρο: Πολιτισμικές και εκπαιδευτικές προεκτάσεις

Περίληψη

Το παρόν άρθρο εξετάζει την Pop Art ως πεδίο συνάντησης τέχνης, μαζικής εικόνας και καταναλωτικής κουλτούρας στον αγγλοαμερικανικό μεταπολεμικό χώρο. Μέσα από βιβλιογραφική επισκόπηση και συγκριτική ερμηνευτική ανάλυση τριών μελετών περίπτωσης -του Richard Hamilton, του Roy Lichtenstein και του Andy Warhol- διερευνά τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες αυτοί αξιοποίησαν οπτικούς κώδικες της διαφήμισης, των κόμικς, της εμπορικής κουλτούρας και της διασημότητας. Βασική θέση του άρθρου είναι ότι η Pop Art μπορεί να κατανοηθεί ως οπτική γλώσσα της καταναλωτικής κοινωνίας, επειδή δεν περιορίζεται στην αναπαράσταση της καθημερινής μαζικής εικόνας, αλλά την επεξεργάζεται και την ανασυνθέτει. Η συμβολή της μελέτης έγκειται στη συστηματική σύνδεση τριών αναλυτικών αξόνων -ιστορικοκαλλιτεχνικής ερμηνείας, θεωρίας της οπτικής κουλτούρας και παιδαγωγικής αξιοποίησης- μέσα από ένα ενιαίο τριαδικό σχήμα με άξονες τη συναρμολόγηση, την τυποποίηση και τη σειριακή επανάληψη, το οποίο προτείνεται ως εργαλείο ανάγνωσης τόσο για την ιστορία της τέχνης όσο και για τον σύγχρονο οπτικό γραμματισμό.